今日本想去见一见人称“月光宝盒”的广东省博物馆，却因为排队的人太多，又酷暑难耐，只得作罢，匆匆赶往左近的美术馆参观。一到那儿，得知美术馆已免费开放，不禁又喜又忧。喜的是可以有更多的人参观必能提升大众修养，自己以后再来也省下点费用，忧的却是如此一来，也许会有大量群众前来参观，而美术馆本就是个小众的地方，又不宜喧闹，只怕以后参观时要烦心不少。
且不说这些，入得馆来，又有一事令我眉头大皱：一楼所有展厅居然都被占了用来宣扬百年反帝反封建斗争，尤其是长安精神一类的。更有一位解说员挂着个大喇叭在那里大谈特谈党的光辉历史。我不愿听这些无谓的废话，径自往二楼来。
二楼的展题是“广东新水墨”，展板的前言写得官腔官调的半点不着边际，不过画作倒有些意思。有用水墨写实的，也有借着水墨的形式而行抽象画之道的，还有水墨油画相结合的，稀奇古怪得很。
不过今日一行最大的收获却在三楼“擦火柴”的儿童创意画作展出，简讯中把“生活中的创意碎片”比作擦火柴时迸出的火花，我却觉得他说的更应该叫做“灵感”或者“想象”而不是创意。
文艺（包括文学和艺术）创作的解读在一个“见”字，能“见”出其中意境，其中意思，便算是对其的解读。在读一首诗，观一幅画，听一首曲子的时候，我们得先“见”后方能“赏”。文艺创作中的“见”多表现在直觉的“知”上。“知”可分为两种，一种是直觉的知，一种是知觉的知。当我们看到物体A的时候，脑海里浮现物体A的形象，画面，是为直觉。而当我们看到物体A而联想到物体B联想到C，这ABC三者的关系便是我们知觉而到的。比方说我们看到一枝梅花，浮现梅花的形象而不觉其他，是直觉，但如果我们联想到梅花是香的，可以摘下来摆在家里，插花瓶里浇点水，那么我们是动用了知觉的知。文艺作品的“见”多以直觉的知来传达，当然这不是说知觉联想不重要，只是我们要更接近于艺术本源的话，得先以直觉去逼近，而知觉分析则是“见”之后“赏”的问题了。
当艺术家在进行创作的时候，他是把他日常所思考的，用他所掌握的表现形式以直觉的迅速表现出来。简单地举例可以说演员的临场发挥，作家的灵光一闪，画家的大笔一挥。当然前提是艺术家本身已经对于自己掌握的表现形式很熟练了，他在创作的时候需要的是选择合适的形象，结合情感思想而作表达。这就牵扯到形式和本质是否可分的问题。在《诗论》中，朱光潜先生认为形式和本质是不可分的。诗歌有诗歌适合表达的一面，绘画有绘画适合表达的一面。画家不一定擅长诗歌，诗人不一定擅长绘画，即使有人二者兼长，却也不能说一个艺术瞬间就能百分百用两种形式去表现。艺术家选择的形式大约是他认为这样做比较好，而在这样做的同时，已经承认了，形式也是包含在表达的本质之中，不可完全剥离。艺术是由生命的，把形式和本质剥离开了就是解剖尸骸，不是在讨论形式。回到刚才的问题，艺术家选择合适的形式表达情感思想的时候，多数是以直觉的形式创作出来。即使有苦思而写作的，在动笔时也是直觉表达，即使有反复修改的，在每一次修改之时也是一次新的创作。所以当我们观看一幅画作的时候，以直觉去逼近艺术本源就是最佳的解读方式。而童心是最接近艺术直觉的。
童心并不是专指小孩子的心思，而是指与孩童一般的天真，纯真，心无旁骛的想象。当我们参观一幅画作阅读一篇文章的时候我们需要想象，利用想象进行还原。童心拥有最丰富的想象，是以更接近艺术本源。但是孩子只是孩子，一个孩子拥有更好的想象力，由于他没有受过长期的艺术训练，没有经过丰富的人生阅历，没有做过深刻的创作思考，他笔下所作的便不算最佳的艺术作品，甚至多数孩童信手所涂都不算及格的艺术品。
在美术馆的展出中，我看到孩子的画作有受制于老师的模板的，画的死板而敷衍，也有毫无拘束的信笔乱涂的，也有掌握了一定美术能力的极力要“画得好看的”，但是最吸引我的却是那些把绘画当作娱乐，能全身心投入到绘画当中，即使画的不好完全无所谓，想到什么就把什么画下来的作品。这些作品往往能在很小的空间范围内见出相当丰富的内容，这些内容就是孩子们天马行空的想象力啊，而这也是随着年龄的增长渐渐消失的东西。
虽然可惜，但是不可逆，我们虽然遗憾失去了天马行空的想象，在落笔之时总是有太多顾忌，但是把规矩拘束视为游戏，把人生阅历视为基石，假使更有一颗永远童真的心，我想这样创作出来的才是更为美妙而富有意义的作品。